新金属摇滚纵横九十年代接近十年时间，最后还是逐渐没落了下去，除了绿洲乐队所代表的音乐让摇滚失去了魅力之外，最主要还是因为整个摇滚势力都衰落了下去，再也无法重现六十年代的光辉。进入二十一世纪之后，不仅仅是新金属摇滚，整个摇滚市场都无法抑制地离开了主流视线，到了2014年时，人们更是普遍认为“摇滚已死”，无论是老牌摇滚势力还是新兴摇滚力量，都无法再对主流音乐市场产生任何影响。

　　但是有趣的是，玛丽亚-凯莉所代表的节奏蓝调和流行，在进入二十一世纪之后依旧长盛不衰，甚至还越发繁荣昌盛起来，在新世纪的第一个十年里，几乎是节奏蓝调、乡村、嘻哈轮流坐庄，声势强大。可玛丽亚的事业却一直在滑坡，最终逐渐淡出了人们的视线。

　　为什么呢？仅仅是因为盛极必衰、岁月使然吗？显然不是。

　　玛丽亚和惠特尼所代表的流行音乐，备受推崇，达到了极致，成为了九十年代整个音乐市场的绝对主流力量，继而让她们的音乐演绎方式成为了主流。她们宽阔的音域、出色的真假音转换能力，为音乐注入了强大的活力，感染力十足，同时也使得她们的音乐成为了高难度的代名词，音域不宽的人几乎不敢尝试。

　　君不见后来的歌唱选秀节目，玛丽亚和惠特尼的歌曲几乎就是高难度的代名词。以至于后来人们普遍认为：你不会飚几句高音，就不能算会唱歌。

　　可是从专业角度来说，这其实对音乐是一种破坏，因为所有的注目都集中在了副歌的飙高音部分，反而让人们忽略了音乐的整体性，破坏音乐的平衡性。

　　一首歌为什么会区分为主歌和副歌，部分为什么叫做副歌而不是主歌？就是因为构成音乐最出色的部分，其实是主歌，也就是人们所谓的铺垫部分，副歌只是集中的一个亮点。真正出色的音乐，应该是主歌迸发出无穷的魅力，副歌只是辅佐。

　　玛丽亚的演唱方式，却让主歌和副歌的位置颠倒，主次不分。而且，过于强调高音，反而让音乐的其他部分都黯然失色。音乐为什么能够打动人心，不是那些宽阔的音域，而是蕴含在旋律之中的情感和共鸣。

　　听众会为一首歌副歌部分的高音而喝彩，但只会因为一首歌其中打动自己的情感而落泪。

　　正如雨果所说，如果一首歌只剩下了飙高音的部分，其实这是音乐制作人的悲哀，因为他所制作的歌曲没有任何值得共鸣的精髓，只剩下歌手的炫技。真正出色的歌手，肯定用炫技的能力，处理高音绝对不是问题，但他们却不会强调炫技的部分，而是用真正的音乐去打动听众，炫技的部分只是诸多辅助手段之一而已。

　　玛丽亚的才华和唱功毋庸置疑是极其出

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