在好莱坞，制作人无疑是整个项目最具话语权之人，当电影进入制作环节时，即使是巴里-梅耶、凯文-彭斯、马克-坎顿这些大佬，都不会轻易对电影进行指手画脚，而是交给制作人全权负责。制作人不仅仅是维系制作公司和剧组的纽带，同时也是拥有整个剧组生杀大权的人物，他掌握着剧组的经济命脉以及制作走向。

　　如果遇到糟糕的制作人，干涉作品制作的每一个环节重点还是门外汉不懂装懂，那么这就是一场灾难，轻易毁掉一亿美元的投资也不是什么奇事。“未来水世界”显然就是最具代表性的案例。

　　这也是许多顶尖导演都会肩负起自己作品制作人职责的原因，史蒂文-斯皮尔伯格、詹姆斯-卡梅隆、乔治-卢卡斯等等，他们的作品一般都是由自己担任制作人的。当然，确保质量和创作自由是一方面原因，制作人可以参与分红，则是另外一方面原因。

　　在一个剧组，有资格参与利润分红的包括了导演、编剧、制作人这三个部分，还有顶尖演员，比如雨果。不过，雨果的分红显然是没有办法和导演、制作人抗衡的，他们拿的才是大头。像史蒂文、詹姆斯、乔治他们这样的情况，他们可以作为导演拿一部分分红，然后再作为制作人拿一部分分红，所以分红往往会高达百分之二十以上。

　　在二十年后的好莱坞，顶尖演员担任自己作品的制作人，对作品质量进行把控，并且参与分红，屡见不鲜。最主要也是因为好莱坞在两千万俱乐部诞生之后，提出了一个理论，演员拿着超高片酬，他们也必须相对应承当起更多风险。所以，后来其实不少顶尖演员都担任起自己作品的制作人，用分红的方式来分担作品的风险当然，作品成功之后，收益也是翻倍的，远远比单纯拿两千万美元片酬要多得多。

　　汤姆-克鲁斯自“碟中谍2”之后，几乎在自己每部主演作品里都担任制作人，兢兢业业地将自己事业的所有风险都扛在肩上；布拉德-皮特联名制作的“为奴十二年”、“塞尔玛游行（色lma）”、“狂怒（fury）”、“点球成金（摸neyball）”等作品，不断冲击奥斯卡，取得了十分不俗的成绩；娜塔莉-波特曼成为自己作品制作人之后，对于作品质量要求严格，屡屡与合作演员、合作导演爆发矛盾，甚至导致了临时更换演员、编剧临时重新撰写剧本、与导演争执不下拍摄进度搁浅等负面结果。

　　甚至可以说，顶尖演员担任起制片人，是一种常态，也是一种转型。

　　但是，在1996年的当下，却很少有演员愿意如此做。因为制作人往往意味着和制片公司、剧组打交道，更意味着巨大的票房风险。同样也很少有电影公司愿意如

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