丝毫深沉发闷，十足的喜剧；从影评人角度，却又见不到商业片的庸俗腻味，十足的独立。
彼得-赫勒对叶惟早已是佩服，只看剧本的话，不难理解为什么焦点当初不敢投拍，光这个第18号场景就可以称为冗长，拍得一个不好就会让人难以忍受。但VIY拍得神了！
“再这么下去，这小子的极限是什么？”乔治-卢卡斯在惊叹，每一部电影，叶惟都展现出巨大的进步。
从《婚期将至》的青涩、才华横溢、野马般挥洒浑身的劲头，到《驱魔录像》的沉稳、游刃有余、凌厉地唱着恐怖的诗歌，再到《阳光小美女》，叶惟神奇地同时有着老手的老道从容、新人的锋芒毕露，更不会缺乏的激情。
叶惟在抓着每个机会表xiàn自己，不是规矩、小心、平淡地讲故事，还是那一匹才华满得急需爆发出来的野马。从开场起，数不过来那么多的镜头挥发魔力，令人有一种“他竟然这么拍”的感觉。
他把那些平常的场景，厨房、卧室、饭厅等等，以场面调度和剪辑让其变得不平常，变成了一个大舞台。
不是没有其他导演能做到这样，正如用门框去做压抑、用双人各靠门的一边表示隔阂和距离，这是基础的，也是顶级的。
分别在于怎么用，是刚刚好还是多余。叶惟在表xiàn自己，却不是胡乱地表xiàn自己，既不怯于乏于施展导演手法，又不急于贪于施展，一qiē都刚刚好！不去特别留意不会感到有什么特别重的导演感，非常自然，就在那里！
任何一个导演都知道，要处理好现在银幕上这么一场静态的群戏很难，场景越长越难，对新人对老手都这样，极容易就拍成一潭死水――只有角色们在念剧本。
叶惟拍活了，从两人场景，到四人、五人、六人，他让这场戏始终保持着活力与趣味，不但不闷，根本察觉不到时间流逝。
又一个精妙的手法，不知这是剧本还是导演的功劳，一只苍蝇。
“哈哈。”卢卡斯大感有意思的笑了。“美妙。”索德伯格为之称赞。“惟做了最棒的处理。”也懂导演的知道内情的汉克斯赞叹。
不带偏见的导演们都双眼一亮，就因为那只丑陋的苍蝇！当这个场景开始有一点点让人感觉单调时，这只小苍蝇出现了，它为场景注入了新的动态活力，并让人物们的性格和理念又一次显现。
银幕上，理查德几乎一巴掌拍死它，但奥利弗叫住了，她在特写镜头中的笑容融化人心，“我想它只是饿了。”谢丽尔有点失笑，迪怀恩继续冷傲不理，弗兰克认为大有道理般点头。
“在我们那个战争年代，苍蝇也吃。”爷爷轻描淡写地胡扯。
就这样，这苍蝇活了下来，成了场景的中继，几个镜头后飞走了。
对连连欢笑的普通观众们来说，并没有想那么多，只感到他们一家大呼小叫的很有趣，这些人演得真好！那小女孩温甜，那老头子好笑，那青少年怪胎……六个人都超棒。
影评人们的笑脸显然同意着这一点，主演们的惊艳表演都在晚餐这一场群戏里，第一次大爆发！
叶惟的表演也是。谁说他没有出演？每一分钟每一秒，整部电影都是他的天才表演！
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